随着琵琶声响起，其他乐器也都次第加入进来，乐曲顿时变得丰富起来。

禁宫之中生活苦闷，乐曲虽然洗耳，但相对于欣赏旋律本身，李潼更感兴趣的还是这些不同乐器的演奏方式与彼此之间的配合。

羯鼓声稍顿之后，部头米白珠趁机调整了一下自己的状态，但也并没有就此停止演奏，只是敲击羯鼓的频率明显慢了下来，但每一次鼓响便代表着乐曲旋律又发生新的变化。

羯鼓独特纯粹的音色，让其能够在一团乐器声中被清晰感知，掌控节奏，寻宫定调，能够很有效控制整首乐曲的演奏，难怪被称为总领八音。

可见，想要熟练掌握羯鼓，绝不仅仅只是敲敲打打那么简单，还需要演奏者本身有着高超的乐理造诣，才能够引领整首乐章的正常演奏。

琵琶声绵密婉转，是一首乐章的主音，其他乐器的演奏很明显都围绕这个乐器配合。李潼虽然没有太高深的乐理知识，但在倾听片刻后，也能感受到一部乐人中，琵琶演奏者水平高低，将直接影响乐曲的发挥是好是坏。

作为和音的，是两种吹奏乐器，筚篥与胡笳。这两种都是竖吹管乐，音色与音域方面多有重合，甚至筚篥又被称作笳管，但细微处也有差别。

筚篥的音域要更广一些，变化更加丰富，多有清透之音。胡笳相对而言则略显沉浊，浑厚低沉，应用在乐曲中有拢音之用，使得音节不至于跳脱杂乱，奠定一个稍显忧怅凄婉的基调。

除此之外，还有方响、檀板之类的乐器搭配。

方响是以十六枚大小、厚薄不等的铁片悬挂木架，槌击发声，可以视作简略的钟磬，在乐理应用方面与羯鼓略有重叠，都有寻宫定准之功，且是清商乐中重要乐器，如今也被编入俗曲中，可见眼下的音乐已经发生了很大程度的交融，雅俗之间的界限不再分明。

檀板则是檀木薄片叠合而成，演奏者挥动起来自有噼啪脆响如骤雨砸落，倒像是后世寻常所见的儿童玩具塑料拍板。这也是李潼所见，演奏方式最为简单的一个乐器了，但究竟是否易学难精，他也不是很懂。

乐器清声演奏持续了大约有十分钟，虽然也可以说音色丰富、曲调婉转，但李潼觉得大体上也就那样吧，看个新鲜。

或许是因为这一部音声人水平所限、难奏天籁之音，当然也是因为他的文艺审美意趣较之真正的古人还是存在着隔阂。但看周遭其他人，却都认真聆听，颇有痴醉之感，大概还是长久缺失此类娱乐的缘故。

场中乐调声再次发生变化，琵琶声转为舒缓，筚篥悠扬和之，余声则悉数停顿。黄裙舞伶款款登台，随其步点起落，另有小鼓相和，那状态似是踏歌，但舞者姿态动作又要比踏歌复杂得多。

“踏摇娘？这是踏摇娘！”

席中李守礼拍案大呼一声，引得李潼好奇望过去。来到这个世界已经几个月，他还是第一次在见识方面被李守礼这个土著超过。而上席太妃房氏与张良媛听到李守礼的叫嚷声，一时间也都好奇望来，没想到这小子还有见多识广一面。

似是为了回应李守礼的叫嚷，台上舞者踏摇顿身，已经张口歌辞：“洞房深旷、娇娘空把罗衫……”

这唱词一出口，上席的房氏与张良媛脸色顿时一黑，李守礼情绪却更激动起来，伴着舞娘的身躯顿转，拍案作“嘿、嘿”声，十分捧场。

李潼见状已是大乐，心知这小子肯定是要倒霉了。他对唐曲子不好说了解全面，这《踏摇娘》恰好了解过，这是一曲不折不扣的俗调，大体是一个娇妻配陋夫的故事，丈夫丑陋性厉、嗜酒殴妻，妻子泣诉邻人并有夫妻缠斗。

这么一个接地气的故事，自然不属于清商大礼、宫廷燕乐的范畴，太妃、良媛没有听过很正常。但李守礼这小子居然听过，这就有点不正常，他哪里听来的？

这首曲子，辞是闺怨艳曲，舞是搔首弄姿，特别夫妇纠缠之际，不乏闺秘猥亵动作，是香艳俗曲，格调实在算不上高。由此可见这一时期的内教坊，早已经不复唐初清商渊源，被俗乐感染很深。

不过再看下去，李潼又发现这应该是翻新之曲，原本的俚俗香艳被删去很多，大体还在尺度之内。毕竟是在禁宫表演，尺度不好放得太开。但也说明这一部内教坊乐人水平确是不高，房氏让他们自择拿手曲目，居然演出这种戏码。

其实剔除那些香艳成分，仔细去听那些曲辞，倒也别有一番意趣。妇人唱腔婉转凄怨，唱辞浅白易懂，无非抱怨丈夫粗鄙无能、家庭生活的不和睦，很能满足人的窥私欲。

八卦心理，人皆有之，哪怕到了后世资讯那么发达，人对于所谓明星绯闻、豪门宫斗都保持极高的兴趣，古人同样如此。譬如此刻席上太妃房氏等人，虽然最开始略有不喜，但在听着听着，竟也被那舞者泣诉家事给吸引过去。

至于李守礼，则更是听得瞪大两眼、脸色潮红，甚至抬手搓起了眼睛，间或咬牙切齿“恶夫可恼”“娘子勿悲”，但还不忘拍案打拍“嘿、嘿”！

这小子没救了！

李潼白他一眼，顺便踢了他两脚，示意他收敛一点，席上两个长辈妇人除了听戏之外，都还频频瞪他呢。李守礼茫然转头看看李潼，又猛地转回头去拍案“嘿”。

李潼对那些闺私闲唱兴趣不大，索性拿起被李守礼摆在案上的曲目籍卷看了起来。首先入眼看到便是大曲类，《圣寿乐》《水调》等，除了曲目名称，后面又标注这一部音声人所案习部分，如散序、歌头、入破等等。

唐大曲乐章很长，短到几十分钟，长到几个小时都有。这么长的演奏时间，自然不可能固定人员从头到尾演奏下来，因此需要多部人员参与，协力完成。

大曲一般分成散序、歌、破三部分内容，散序是乐器清奏，营造气氛，多有不同种类、乐曲风格进行搭配，内容十分丰富。歌就是唱辞，由若干歌唱组成，开始首篇的又称歌头。破是大曲收尾，又称舞遍，主要是舞蹈表演，同时曲调也会变得急促多变，将表演不断推上高潮。

像是熟为后世所知的《霓裳羽衣曲》，散序部分有六遍，歌则有十八遍之多，破则有十二遍，可谓是宏大丰满。

是了，宋词中比较出名的词牌名“水调歌头”，就是水调大曲的歌头部分。

唐燕乐大曲在盛唐时期达到了巅峰，安史之乱后国力日渐衰退，政治上动荡频繁，甚至已经不足维持庞大的舞乐规模，原本主要宫廷宴乐的大曲便逐渐流入民间。

不过在没有翔实传承尺度与工具记载的古代，想要将这些篇幅巨大的大曲完整传承下来很困难，一般教坊乐人顶多能够传承其中某一部分，经验相授。

所以在唐末五代，燕乐大曲逐渐衰落，取而代之的便是原本大曲中的一些残篇旧调，随播坊间，也为民间所欣赏。

宋代士大夫社会资源的占有与话语权得到空前提高，文艺方面更比前人有尿性的多，因此发轫于隋唐时期的曲子词，原本只是俚俗诗余，五代之后很快就得到充分发展，使得宋词又独立成为一大文化丰碑。

这其中，南唐后主李煜可谓是曲子词由俚俗坊野文化提高到士大夫文娱标准的开创性人物，一启词家辉煌之先脉。

念及这些，无非是让李潼意识到，他文抄的范围还能得到极大扩充，不必只局限于唐诗领域。此前的他，虽然蠢蠢欲动想搞文抄，但苦于没有吹捧的群体与传播的途径。

现在看到这些内教坊音声人的表演，倒让他意识到与声乐结合未必不是一条出路。唐代文艺发达，翻新旧曲乃是文人墨客寻常消遣活动，重拟新辞、重编音声这都属于翻新范畴。

而且唐诗本身就存在大量能协音律的声诗，甚至于近体诗中的律诗、绝句声韵格律，本身就是从音声乐理中引申出来。诗无不可入乐，歌而叹咏本身就是诗的基本属性。只是后世曲调难传、旧声大失，才集中于诗词本身，专于文字讨论。

李潼这里还在思索着，场上一曲已经终了，那个部头米白珠除了演奏之外，又登台演了一场怨妇的丈夫，脸涂红粉装扮醉态，被入戏太深的李守礼飞弹砸在了脑壳上，但也不敢埋怨，只能安慰自己表演精湛，引人入戏。

场上伶人收拾器物，席中李潼偶发奇想，唤来那个还没来得及卸妆的部头米白珠问道：“能不能奏《武媚娘》？”

他也是穷极无聊想作死，突然想起他奶奶旧年太宗宫中混日子的旧称，原本就是取自初唐俗曲《武媚娘》，这才有此一问。

部头米白珠闻言后干笑起来，嘿嘿两声：“残调还是有的，唱辞却失，无人翻新……”

有人翻新那才怪了。

李潼闻言后倒也不觉得意外，《武媚娘》类似《踏摇娘》，俗曲小调、坊野杂传，禁是禁不掉的，但宫闱之中谁要再作艳词新唱，那也纯粹是日子过得太苦闷找刺激了。

李潼倒是想刺激一下，打定主意稍后学一学记谱协律的技能，把那曲调记载保留下来，专编新辞，等他奶奶垮台了天天唱。但这也只是心里一点恶趣，还是不好讲出来。

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